Adnan Çoker

Adnan Çoker ( γ. 1927)
 

Τούρκος ζωγράφος αφηρημένης τέχνης, με ευρωπαϊκή αναγνώριση.
Φοίτησε στη σχολή Καλών Τεχνών στην Κωνσταντινούπολη και με υποτροφία μετακόμισε στο Παρίσι.
Στη Γαλλία πήρε μέρος σε σημαντικά art-studios και την περίοδο 1960-1995  εργάστηκε ως καθηγητής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών.
Αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής του εξέλιξης ήταν το βραβείο Φιλίας και Ειρήνης  το 1990.

 
Τα έργα του διακρίνονται για την οργανική τους αρμονία.
Σημαντικός είναι ο ρόλος του μαύρου φόντου, καθώς παίρνει τη θέση του κενού στην όλη διάσταση παρά του χρώματος.
Οι σφαίρες μοιάζουν με  φεγγάρια που το χρώμα τους αντανακλά και ένα συναίσθημα, ανάλογα με το χρώμα κάθε φορά αλλά και τον παρατηρητή.
Με μια πρώτη ματιά, οι πίνακες του  Coker δε μοιάζουν για ζωγραφισμένα σχήματα αλλά για τρισδιάστατα σώματα.
Με λίγα λόγια, ο Adnan Coker είναι ένας ζωγράφος που σου δίνει την αίσθηση οτι πήγες ένα μικρό ταξίδι σε έναν άλλο κόσμο..μιας σελήνης με το ιριδίζον μωβ πέπλο... 

Πηγή : Wikipedia, http://www.turkishculture.org

Robert Delaunay

Robert Delaunay 
(1885 –1941)

Γάλλος ζωγράφος, Κυβιστής και Εξπρεσιονιστής,  ίδρυτής του  κινήματος του Ορφισμού, το οποίο χαρακτηρίζεται από τα δυνατά, έντονα χρώματα και τα γεωμετρικά σχήματα.
O Delaunay ήταν παιδί χωρισμένων γονιών και  μεγάλωσε με την αδερφή της μητέρας του.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του ήρθε σε επαφή με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής αλλα και μέχρι σήμερα, όπως ο Rousseau, o Kandinsky, o Apollinaire,  o Max Ernst.
Το 1908 γνώρισε, και λίγο αργότερα παντρεύτηκε, την  ζωγράφο Sonia Terk, η οποία συνέβαλε και αυτή στην ίδρυση του κινήματος του Ορφισμού.
O Delaunay πέθανε το 1941 από καρκίνο, λίγο μετά την έναρξη του Β'Παγκοσμίου Πολέμου.
 

           "Ciudades, City" (1911)

"Portrait Of Madame Heim" (1927)

Πορτραίτο γυναικείας φιγούρας, 
στο οποίο είναι αισθητή η παρουσία 
των γεωμετρικών σχημάτων.

           

  "Rhythm" (1912)

       Κύκλοι σε έντονα χρώματα

"Simultaneous Windows" (1912)

   

Το έργο αυτό βρίσκεται στο Μουσείο  Guggenheim στη Νέα Υόρκη.








Πηγή : Wikipedia, Wikipaintings

Juan Gris

Juan Gris (1887-1927) 

Ισπανός ζωγράφος του Kυβισμού, όπως επίσης και γλύπτης. 
Το αληθινό του όνομα ήταν José Victoriano González-Pérez, αλλά υιοθέτησε γύρω στο 1905 το ψευδώνυμο Juan Gris.
Σπόυδασε μηχανικός στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης.
 Το 1906 μετακόμισε και τελικά έζησε ως το τέλος της ζωής του στη Γαλλία, όπου και έγινε φίλος με τον Matisse, τον Braque και τον Léger. Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική του πορεία έπαιξε ο Pablo Picasso , με τον οποίο τον έδενε όχι μόνο μια δυνατή σχέση φιλίας αλλά και μια σπουδαία σχέση συνεργασίας στην ανάπτυξη του κινήματος του Κυβισμού.
Το 1924 ασχολήθηκε και με το σχεδιασμό και συντονισμό των περίφημων Ρώσικων Μπαλέτων.
Χαρακτηριστικά είναι τα λόγια του ανθρώπου που προωθούσε τους πίνακες του Gris, ο οποίος είπε για τον τελευταίο γύρω στο 1918 : "Άφησα πίσω μου ένα νεαρό καλλιτέχνη που απλά μου άρεσαν οι πίνακές του. Επέστρεψα όμως και συνάντησα μια αυθεντία."
Πέθανε στο Παρίσι, από νεφρική ανεπάρκεια, μόλις στην ηλικία των 40 ετών, αφήνοντας πίσω του τη γυναίκα του Josette και το γιο του Georges. 

Ο Κυβισμός του Gris

Γενικά, ο Juan Gris ήταν ζωγράφος περισσότερο θεωρητικός.
Όσον αφορά τον Κυβισμό στα έργα του, σε σχέση με τους υπόλοιπους κυβιστές ζωγράφους, όπως ο Picasso ή ο Braque, αυτός χαρακτηρίζεται ως  αυστηρός και κλασσικός, παρά αυθόρμητος και ενστικτώδης. Γίνεται λόγος για Συνθετικό Κυβισμό, ο οποίος το 1921 και μετά πήρε μια πιο ελεύθερη και λυρική μορφή.

"A man in a cafe"

Πίνακας του Gris που δημιουργήθηκε το  1914.

  

"Guitar and Pipe"

Ο πίνακας έγινε το 1913 και σήμερα βρίσκεται στο Dallas Museum of Art .

"Harlequin with Guitar"

Πορτρέτο του 1919, ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε καμβά και το οποίο ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

"Photograph of Violin and Checkerboard "

Νεκρή Φύση του 1913, λάδι πάνω σε καμβά.

" Still Life from an open window"

Νεκρή φύση, 1915

  

Πηγή : Wikipedia, Wikipaintings, visual-arts-cork.com, globalgallery.com